Happy Halloween!

Javi Aguilar©2010
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(For international readers, you can find english version embedded through the text)

Aunque es una celebración anglosajona y de origen celta, la verdad es que ha sido inevitable que el resto del mundo se vea impregnado por esta peculiar fiesta. Los países que la celebran (Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda y Canadá) ejercen una presión cultural muy fuerte sobre el resto del mundo. Está claro que a los chavales les encanta y suelen ser los protagonistas con su “Trick or treat” y sus disfraces. Los niños, los dulces, los disfraces y el carismático Jack o'Lantern son los símbolos más conocidos por todo el mundo.

La Pell del Dimoni - Burn that place to the ground!

Javi Aguilar©2010
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Demasiado tiempo sin escribir en el blog y sin subir fotos nuevas. Se me acumula el trabajo…pero supongo que eso es buena señal. Durante estas últimas semanas he tenido la ocasión de fotografiar algunos eventos, y quiero compartir con vosotros al menos un par de ellos. Para los fotógrafos y aficionados que me leéis en el blog, creo que os pueden ser de interés porque ambos ocurren en condiciones de muy poca luz pero al mismo tiempo con un rango dinámico demasiado amplio, y siempre es positivo ver cómo otro fotógrafo decidió resolver la situación (para bien o para mal). Para los que simplemente pasáis por aquí para ver las fotos, creo que éstas os van a gustar ya que el fuego casi siempre es fotogénico… Hoy me gustaría compartir con vosotros las imágenes que realicé en el Correfoc de Vallgorguina, hace unas semanas.

Vértigo (Parte II)

Javi Aguilar©2010
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A pesar del agotamiento y el frio no conseguí pegar ojo aquella noche. Poco después de que saliera el sol me levanté y deambulé por la zona esperando que el resto del refugio se levantara. El día amaneció claro y despejado. Tocaba deshacer el camino hecho y subir al Veleta (3.396m)

Vértigo (Parte I)

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Ya puedo decir que he estado en la cima de la Peninsula Ibérica. Hace tan solo unos días tuve la ocasión de acompañar a dos deportistas amantes de la alta montaña, durante una travesía de dos días por Sierra Nevada. Antonio y César son dos autóctonos de la zona, que se conocen aquellas montañas como la palma de la mano, así es que parecía buena idea sumarse a la expedición. El objetivo: subir a las dos cumbres más altas de la Península... el Mulhacén (3.478m) y el Veleta (3.396m) y fotografiar el atardecer. Yo no soy un deportista que digamos, y cargar con equipo fotográfico hasta allí arriba prometía ser muy doloroso para mi, y más cuando no hay garantía de volver con resultados aceptables. Pero había que intentarlo.

Meet the Cellist

No puedo negar que la música ha influenciado mi vida desde que era muy pequeño. Es uno de esos placeres de la vida que uno no consigue explicar por mucho que lo intenta. Tanto si la escuchamos como si la interpretamos, es algo capaz de hacernos estremecer y que manipula nuestros sentidos y nuestros sentimientos. Un maravilloso lenguaje universal lleno de matices y colores ante el cual todo ser vivo reacciona de una manera u otra.

EXPOSICIÓN (III) - Bravo por la música

Cuando me acerqué por primera vez al sistema de zonas de Ansel Adams, me vino a la mente un piano. No hacía más que venirme a la mente la disposición de las notas en un piano y las distancias entre las notas. Y pensé, 'mejor no lo comentes con nadie o te van a tratar de loco'. Poco después, leyendo sobre la vida de Ansel Adams me llevé la grata sorpresa de que Ansel Adams era pianista y tenía formación musical, además de un gran fotógrafo y divulgador. Sabiendo eso, aún lo veía más claro, y el paralelismo se me hacía más evidente. Cualquier fotógrafo con conocimientos de música puede verlo.

EXPOSICIÓN (II) - ¿Os habéis lavado las manos?

Es muy difícil intentar explicar qué es una ‘exposición correcta’. Una posible aproximación sería decir que es aquella que consigue una representación fiable y realista del mundo real captado (en cuanto a colores, tonos, nitidez, etc.) Dicho de otro modo, sería intentar obtener una imagen ‘lo más parecida posible a la realidad que ven mis ojos’. En mi opinión, esto es muy parecido a aquello de que los árboles no te dejan ver el bosque. Me explico.

A Ansel Adams se le catalogó como fotógrafo ‘realista’. Es verdad que él buscaba extraer de una escena hasta el último detalle, con la intención de transmitir lo que él veía y sentía en un determinado paraje en un determinado momento. Pero él mismo lo explicó muy bien cuando escribió que en realidad el mundo real es un mundo en movimiento, en tres dimensiones y en color, y la fotografía es estática, en dos dimensiones y en blanco y negro (al menos en su época) En cualquier caso, hoy en día sigue siendo muy difícil plasmar los colores de la escena real en nuestra imagen. De hecho, ningún medio de reproducción de imágenes se acerca lo más mínimo a la capacidad del ojo humano. Además, ante una determinada imagen, no hay dos personas que la vean, la sientan y la interpreten del mismo modo. Cada persona reacciona de forma particular ante una imagen. Por tanto: Toda fotografía es una representación subjetiva de una realidad

EXPOSICIÓN (I) - Ante todo creatividad

Parece que haya dejado este blog a la deriva durante estas últimas semanas. Mil perdones a quienes me consta que lo seguís. Han sido un par de semanas difíciles, en las que he necesitado algo de tiempo para coger aliento, recapacitar, descansar y sentarme de nuevo a trazar y reconstruir un plan de ruta. Todo listo. Ready and willing. Como reza una canción de los grandísimos Bon Jovi…

I'm fine, you can't deny

I'm unbreakable, unstoppable

I'm invincible

come on bring it to me

Cuz I'm always gonna be unbreakable.

Así es que vamos allá con algo más de lectura sobre este mundo que tanto nos apasiona y sin el que ya no puedo vivir ;-)

 

"Caroline... ve hacia la luz"

En medio de la tormenta que supone asistir a un workshop como el que me ocupa este fin de semana, y a raíz de una larga charla con dos de vosotros en la que estuvimos debatiendo sobre la importancia de la luz en la fotografía (un clásico este asunto), no quería dejar pasar mucho más tiempo sin escribir una nueva entrada en el blog. Ahora mismo me siento agotado, deshidratado, quemado por el sol, pero está siendo un workshop magnífico cargadísimo de nuevas ideas y conceptos inspiradores. Menos mal que ya hace días que tengo escrito el texto que podéis leer a continuación, porque ahora mismo sólo quiero poner a cargar las baterías de la cámara y de los flashes para mañana, e irme a dormir!! ;-) Os dejo con la lectura....

"Read me...next"

El manual de la cámara se lee rápido. Poned en práctica lo que habéis aprendido de él, y recordad que nunca está de más tenerlo a mano para consultar cualquier duda sobre el funcionamiento de la cámara. De vez en cuando dadle un repaso. Volved a aquellos aspectos que no quedaron del todo claros. Es un material de gran valor... pero... venga va... lo reconozco... es un poco tostón ;-)

Para resarcirnos, voy a recomendaros un libro con el que podréis establecer unas bases sólidas sobre el concepto de la exposición fotográfica, y os motivará a salir a la calle con vuestra cámara. El libro es este:

"Read me first"

En la entrada anterior os comentaba que no debéis ver vuestra cámara como la responsable de la supuesta “mala calidad” o mediocridad de vuestras imágenes. Esto es muy importante y tiene que quedar claro desde el principio. Son constantes las referencias despectivas hacia vuestras cámaras y objetivos, como si fueran una especie de juguetes anacrónicos pasados de moda, con los que difícilmente se puede conseguir el resultado deseado. Por el amor de Dios… ¡vuestras cámaras son dispositivos electrónicos de alta precisión! (incluso las más sencillas) Dejad de culparlas. Hagamos todos un ejercicio de humildad y pensemos qué podría haber hecho alguien como Ansel Adams con la más sencilla de las réflex actuales. Él no tenía los avances tecnológicos que tenemos nosotros en nuestras cámaras…y aún así no podemos batirle.

Es muy habitual, especialmente al principio, que hagáis la siguiente pregunta: "¿Qué libro me recomiendas que esté bien para iniciarse?" Y muchos os sorprendéis de mi respuesta: "El manual de la cámara". Esto suele provocar una reacción jocosa, seguida de un "Qué gracioso. Venga dime qué libro me tengo que comprar para hacer unas fotografías como estas", mientras señaláis una foto a doble página del National Geographic. O peor aún: "¿Qué libro de Photoshop me recomiendas?" Esta suena como un violín desafinado cuando proviene de alguien que está dando sus primeros pasos en este mundo de la fotografía. Haya calma, por favor. Hacedme caso: primero el manual de la cámara. Si aún no os lo habéis estudiado, hacedlo ya. Es muy importante. Voy a repetirlo por si alguno estaba distraído: es MUY importante. A ver, los del fondo, ¿me habéis oído?... exacto… es MUY importante.

Por supuesto que os recomendaré libros, pero todo a su tiempo. Hagamos fotografías y disfrutémoslas. Para ello es básico que aprendamos cómo funciona la herramienta que hemos comprado para hacer las imágenes que queremos. Recordad siempre que las cámaras no hacen buenas fotos. Ni malas tampoco. Las fotos las hacen las personas. Por lo general, sólo el fotógrafo es responsable de que la foto sea buena o no. Algunas cámaras son más sofisticadas que otras, pero os aseguro que en el 99% de las ocasiones no es la cámara la que pone las limitaciones, sino el fotógrafo. Conoced la cámara. Estudiadla. Dominadla al 100%. Si hay algo del manual que no queda claro, preguntadlo. Que no os de vergüenza hacerlo. Sed humildes. Tenéis que conocer todas y cada unas de las opciones de vuestra cámara. Todos los parámetros y opciones influyen en el resultado de alguna manera u otra, ya sea antes, durante, o después de presionar el obturador.

Éste es el primer obstáculo con el que topan la mayor parte de los aficionados: la cámara. No os podéis imaginar la cantidad de aficionados que desconocen sus cámaras, y una y otra vez se decepcionan a sí mismos porque sus fotos "no tienen nada especial". Llegan a convertir su supuesta pasión por la fotografía en una lucha por conquistar la tecnología, y centran todos sus esfuerzos en intentar adquirir aquél objetivo o aquella cámara que sacará sus fotos del montón. Creen que por tener una réflex sus fotos deberían ser mejores ¡Qué gran y absurdo mito! Sabe mal ver las caras de decepción de algunos con sus nuevas y flamantes réflex, pero aún sabe peor la obcecación de otros que creen que efectivamente sus fotos han mejorado porque su nueva cámara "da mucha calidad". Con el tiempo este tipo de aficionado evoluciona y llega a creer que la fotografía consiste exclusivamente en dominar el equipo. Dominan todas las cámaras, objetivos y accesorios del mercado. Son auténticas bases de datos en cuanto a material fotográfico se refiere. Son los que yo llamo "camaristas". ¿Qué pensaríais de un pintor que se pasa el día hablando de pinceles y lienzos, pero al que jamás le habéis visto un cuadro? Pueden estar horas divagando sobre las cualidades de una Canon, o las maravillas de una Nikon...Pero nunca les oiréis hablar de fotografía realmente. Inundan los foros con hilos del tipo "Canon vs. Nikon" pero nunca se han preguntado por qué razón sus fotos no atraen al ojo, y mucho menos aún por qué razón las de los grandes fotógrafos sí. Desgraciadamente, suponen el grueso de los aficionados al mundo de la fotografía... y... los fabricantes de material fotográfico están encantados con ellos.

Visto de otra manera, tenemos que empezar a andar por un camino que está lleno de matojos y maleza. Empecemos por limpiar un poco el camino y por ponernos el calzado adecuado. Recordad:

- Leed en profundidad el manual de vuestra cámara, si algo no se entiende preguntadlo.
- Ponedlo en práctica con vuestra cámara, y aseguraros de que os queda muy claro cómo se cambia cada parámetro. Cuando creáis que lo domináis, mirad por el visor e intentad cambiar los parámetros sin apartar el ojo del ocular.
- No perdáis de vista vuestro objetivo principal: la fotografía. No os quedéis estancados en la tecnología. Recordad que “amáis” la fotografía y no a las cámaras.

Aprended a usar la cámara y sigamos adelante!

Javi Aguilar©2010

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Espero vuestros comentarios y vuestras imágenes!

Bienvenidos.... "amateurs"

Hola a todos!

Muchas gracias por visitar mi blog. La verdad es que casi no sé ni por dónde empezar, y esta iniciativa me abruma un poco, pero sois muchos los que ya habéis pronunciado la palabra “blog” y creo que ha llegado el momento de hacerlo, antes de que acumulemos toneladas de emails imposibles de organizar y de consultar de forma eficiente. Perdonad mi torpeza mientras me hago con esto de los blogs...soy novato y todavía estoy investigando cómo funciona todo esto. Espero que lo que aquí escribamos (porque espero que lo hagamos entre todos) os sirva de ayuda, de orientación, de inspiración, de guía… o como mínimo de entretenimiento en este apasionante y maravilloso mundo de la fotografía, y que de este modo lo tengáis disponible cada vez que queráis consultarlo. Empieza aquí una nueva aventura fruto de los comentarios y preguntas que algunos de vosotros me formuláis. Me consta que algunos habéis empezado hace muy poco, y otros ya lleváis muchos años en esto, pero mi principal reto con este blog va a ser que nadie se baje del carro. Así es que empezaremos desde el principio. Lo bueno de la fotografía es que es un camino que nunca termina. Nadie sabe qué hay al final, pero está lleno de satisfacciones. Veamos cuántas podemos compartir.

Repito, casi no sé ni por dónde empezar. Pero voy a hacerlo con lo que quiero que sea el punto de partida de nuestro viaje juntos. Una reflexión previa para que nadie se nos quede por el camino. Quiero que seáis fotógrafos. Que sintáis la fotografía. Me da igual si sois amateurs o profesionales…¿realmente hace mejores fotos un profesional por el hecho de serlo? Claro que no. Hace mejores fotos porque ama la fotografía…tanto que decidió dedicarse a ella y cobra por ello. Quiero que vosotros también améis la fotografía, aunque sólo sea en vuestro escaso tiempo libre. De hecho eso es ser un “amateur”, cuyo origen de la palabra proviene del francés y no significa otra cosa que “el que ama”. Hace buenas fotos el que ama la fotografía, el “amateur”, por tanto prefiero que seáis “amateurs” que “profesionales”. El buen profesional (en todas las disciplinas y profesiones) es ante todo un "amateur". Quitaros de la cabeza el absurdo tópico de que vuestras fotos son peores que las de los “pro” y que nunca estarán a su altura porque no tenéis sus equipos. Es falso. Vuestras fotos pueden ser tan o más buenas que las de cualquier fotógrafo. Sólo tenéis que aprender a “amar” la fotografía, y ver vuestra cámara como una mera herramienta para hacer vuestras fotos, y no como la responsable de la “calidad” de vuestros resultados. Cuanto antes dejéis de ser “camaristas”, antes seréis “fotógrafos”.

A algunos os acabo de ahorrar muchas vueltas y mucho dinero en equipo. Pero … ssshhhhhss… no le contéis a nadie el secreto… ok? ;-)

Javi Aguilar©2010

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Espero vuestros comentarios al respecto antes de que sigamos el camino.

Gracias por pasar!

Saludos.

Javi.