EXPOSICIÓN (I) - Ante todo creatividad

Parece que haya dejado este blog a la deriva durante estas últimas semanas. Mil perdones a quienes me consta que lo seguís. Han sido un par de semanas difíciles, en las que he necesitado algo de tiempo para coger aliento, recapacitar, descansar y sentarme de nuevo a trazar y reconstruir un plan de ruta. Todo listo. Ready and willing. Como reza una canción de los grandísimos Bon Jovi…

I'm fine, you can't deny

I'm unbreakable, unstoppable

I'm invincible

come on bring it to me

Cuz I'm always gonna be unbreakable.

Así es que vamos allá con algo más de lectura sobre este mundo que tanto nos apasiona y sin el que ya no puedo vivir ;-)

 

Ya hemos reflexionado sobre la importancia de la luz. Algo totalmente previsible pero que conviene no perder de vista en ningún momento. Esa luz la capturamos con nuestras cámaras mediante una serie de mecanismos que dejan pasar una determinada cantidad de luz durante un cierto tiempo necesario para 'impregnar' el material sensible. Esto que acabamos de expresar en unas pocas líneas es realmente la clave de la exposición fotográfica, y requiere que estudiemos con detenimiento muchos aspectos que intervienen en el proceso. Los iremos viendo. Por esta razón os dije que empezarais por leer el manual de la cámara y luego os recomendé el libro de B.Peterson. El manual es la puerta de entrada para comprender cómo se hace lo que Peterson comenta en su libro. Y el libro de Peterson es la puerta de entrada al mundo de la exposición fotográfica. Al menos las puertas que yo os propongo. Más adelante nos espera el señor Ansel Adams... pero todo a su tiempo.

Resumiendo hasta aquí, tenéis que “controlar” la luz que entra en vuestra cámara. Cuánta luz y durante cuánto tiempo. Eso es precisamente la exposición fotográfica. Para ello tenéis que controlar lo que muchos autores, incluido Peterson, llaman el Triángulo Fotográfico. La exposición fotográfica se apoya en tres pilares fundamentales: apertura del diafragma (cuánta luz), velocidad de obturación (durante cuánto tiempo) e ISO (nivel de sensibilidad del material fotosensible)

Tenéis que ver los elementos de este Triángulo como herramientas compositivas y no como obstáculos o engorros añadidos a la cámara por algún ingeniero aburrido. Distintas combinaciones de estos tres elementos del Triángulo nos llevan a exposiciones válidas, desde un punto de vista podríamos decir 'numérico', pero a fotografías distintas en cualquier caso especialmente desde un punto de vista creativo. Al variar cualquiera de ellos el ‘equilibrio’ del Triángulo cambia. Conseguir dicho equilibrio es la tarea del fotómetro (exposímetro) de la cámara. Hay que dominar este equilibrio para poderse centrar en lo realmente importante… la creatividad como fotógrafos. Si estáis leyendo esto es porque os apasiona la fotografía, tenéis una réflex y ya os habéis dado cuenta de que en modo automático no parece "dar la calidad" que se le supone el precio que tiene. Ya os habéis dado cuenta de que una réflex es una herramienta creativa. Es una herramienta para crear imágenes. Diafragma, obturación y sensibilidad son las principales herramientas compositivas que ofrecen las cámaras réflex, porque sirven para controlar la luz que entra en la cámara.

Si os estáis iniciando en este mundo apasionante, os diré que de momento situéis el exposímetro de la cámara en la posición “0”. Con eso os acercaréis bastante a una exposición aceptable, pero debéis saber que en la gran mayoría de los casos será una exposición incorrecta. Sólo la suerte, el azar, la inspiración divina, … os llevarán a exposiciones correctas. Si queréis tener control sobre la exposición fotográfica tenéis que trabajar. Hace falta estudiar los elementos que intervienen. Conocerlos. Ponerlos en práctica. Equivocarse. Volver a practicar. Cuánto antes os propongáis usar el resto de “rayitas” del exposímetro, y comprender cómo funciona, antes controlaréis vuestras exposiciones y antes obtendréis resultados satisfactorios.

Todo el que quiera exponer bien sus fotografías, y poder así dar un paso importante hacia delante en el terreno fotográfico, tiene que conocer aquellos aspectos que intervienen en el proceso de exposición fotográfica. Ya hemos visto el concepto del Triángulo Fotográfico, y que el equilibrio del Triángulo lo mide el fotómetro de la cámara. Bien, pero…¿qué mide exactamente el fotómetro? ¿con qué referencia está calibrado? Mide tonalidades de gris. El fotómetro no mide colores. Mide grises. Tonos de gris. Y está calibrado para medir la luz que ‘emiten’ los objetos que reflejan el 18% de luz que incide sobre ellos. Es decir, una determinada cantidad de luz incide sobre nuestra escena, y los objetos la reflejan. Pero no todos los objetos reflejan la luz de la misma manera. Nuestro fotómetro está calibrado para situarse en el “0” cuando está midiendo luz reflejada al 18%. Así es que sólo estará situado correctamente si estamos midiendo sobre objetos que reflejen el 18% de la luz que incide sobre ellos. El resto de objetos (materiales) harán que el exposímetro (fotómetro) se sitúe en otros valores. Y lo más importante... es normal que lo haga! Porque está calibrado para medir el gris neutro al 18%. Por ahora centrémonos en entender esto, y en breve profundizaremos.

Gris Neutro 18%

El material del que está hecha esta carta de gris refleja el 18% de la luz que le incide.

De momento lo vamos a dejar aquí para no mezclar más conceptos en el mismo post. Os animo a reflexionar sobre:

- "Triángulo Fotográfico" como herramienta compositiva. Especialmente diafragma y obturación para 'crear' imagenes.

- Luz incidente y luz reflejada

- Sistemas de medición de vuestra cámara (volved al manual de la cámara para leer sobre esto) Así podréis controlar sobre qué objetos (o sobre qué parte de una escena) mide el fotómetro de vuestra cámara. 

En breve seguimos… Prometido!