En medio de la tormenta que supone asistir a un workshop como el que me ocupa este fin de semana, y a raíz de una larga charla con dos de vosotros en la que estuvimos debatiendo sobre la importancia de la luz en la fotografía (un clásico este asunto), no quería dejar pasar mucho más tiempo sin escribir una nueva entrada en el blog. Ahora mismo me siento agotado, deshidratado, quemado por el sol, pero está siendo un workshop magnífico cargadísimo de nuevas ideas y conceptos inspiradores. Menos mal que ya hace días que tengo escrito el texto que podéis leer a continuación, porque ahora mismo sólo quiero poner a cargar las baterías de la cámara y de los flashes para mañana, e irme a dormir!! ;-) Os dejo con la lectura....
Son muchos los libros y manuales que recurren al origen etimólogico de la palabra "fotografía" para inentar hacer hincapié en la importancia de la luz. Es algo que parece obvio, se da por supuesto, y sin embargo es necesario pararse el tiempo que haga falta para reflexionarlo e interiorizarlo. Quedarse sólo en el significado etimológico nos deja a medio camino para comprender la verdadera importancia de la luz.
Tal como rezan la mayoría de textos al respecto, 'Fotografía' es una palabra compuesta de orígen griego cuyo significado es algo así como "Escribir con luz". Perfecto. Muy bien expresado, porque eso es lo que hacemos. Creo que todo el mundo puede comprender esta definición. De algún modo, captamos imágenes mediante materiales sensibles a la luz, y las almacenamos en algún tipo de soporte. Usamos la luz para "dibujar" o "escribir" una determinada escena. Todo el que se acerca con curiosidad al mundo de la fotografía entiende que el funcionamiento básico de cualquier cámara se basa precisamente en dejar pasar la luz durante un determinado instante de tiempo, con la intención de impregnar un determinado material fotosensible que registrará la escena.
En eso consiste el significado de la palabra 'fotografía' a grandes rasgos, es cierto. Pero dejarlo ahí, sin más, sin reflexionar nada más, es como tener sólo la mitad de un mapa. No tenemos toda la información, y puede que nos lleve demasiado tiempo descubrir la parte que nos falta. De hecho, dejar la definición tal cual, pervierte el verdadero papel de la luz en la fotografía. "Escribir con luz" conduce erróneamente a una especie de obsesión por conseguir "la exposición perfecta", sin tener en cuenta ninguna otra cualidad de la luz ni de la óptica. Todos los esfuerzos se centran en encontrar la combinación idónea de apertura, velocidad e ISO para dejar el exposímetro en la posición "0" (a esto volveremos más adelante), creyendo que "una foto es buena si está bien expuesta"...¡otro absurdo mito! Que quede claro que no estoy diciendo que la definición esté mal, sólo digo que hay algunos aspectos más a tener en cuenta respecto a la luz que son determinantes en la calidad de la imagen, en su composición y en su mensaje.
Voy a mostraros un atajo. Algo que algunos tardadan mucho tiempo en aprender. Algo que muchos otros no aprenderán nunca porque nunca se han parado a reflexionar sobre la luz, y porque el uso correcto, apropiado e inteligente de la luz es algo sumamente complejo, que requiere dedicación, estudio, observación y mucha práctica. Voy a ahorraros mucho tiempo en vuestra curva de aprendizaje... La luz lo es todo en la fotografía. Es su pilar fundamental (creo que esto os lo podíais imaginar, ¿no?) Pero, la definición etimológica hay que acompañarla, enriquecerla, dotarla de todos los papeles que juega la luz a la hora de captar una imagen. La luz tiene ciertas cualidades. Puede ser dura, suave, cálida, fría, envolvente, sedosa,... La luz tiene color y matiz, y es muy importante ese color en la escena. Además, proviene siempre de una determinada fuente que es quien la emite, y esa fuente también tiene características que afectan a dichas cualidades de la luz. Por ejemplo, según el tamaño de la fuente la luz será más o menos dura, más o menos envolvente, etc. Los elementos de una determinada escena también reflejan la luz de una manera u otra, afectando a la manera como ésta llega a nuestra cámara. Por tanto, y espero haber conseguido transmitir la idea, la luz es nuestro principal elemento compositivo. Otra vez...esto también voy a repetirlo por si alguno ya estaba pensando en que falta poco para llegar al final de la entrada y poder cerrar este blog...la luz es nuestro principal herramienta compositiva. Observadla. Contempladla. Estudiadla. Pensad que la luz es vuestra pintura en un lienzo. Si os dan una paleta y un lienzo en blanco ¿pintaríais sin más? Claro que no. Primero observaríais qué colores tenéis disponibles, qué colores podéis mezclar para conseguir otros, qué temperaturas de color tenéis disponibles, qué tipos de pintura tenéis, etc. y con eso compondríais una determinada escena acorde a esos colores y esos tipos de pintura. Si sólo tuviérais colores frios en la paleta, ¿dibujaríais una típica escena veraniega de la Toscana Italiana? Pues con la luz debéis hacer lo mismo. ¿Qué luz tengo disponible? ¿Cómo es esa luz? ¿De dónde proviene? ¿Qué sombras me provoca? ¿Cómo cae sobre mis sujetos? Usad la luz a vuestro favor para expresaros. Es el recurso más importante que tenéis. El más poderoso. Y el más olvidado. Haced todo lo posible por entenderla un poco mejor.
Javi Aguilar©2010
Todos los derechos reservados
Os dejo con esta reflexión el fin de semana...
Tengo muchas ganas de ver tus fotos del Workshop, seguro que serán estupendas. Y en lo referente a la luz, me voy dando cada día más cuenta de la importancia que tiene en las fotografías, pero a su vez también me doy cuenta que no tengo los conocimientos necesarios para poder usar la luz, espero que algún día llegue. Bona nit, y hasta la próxima entrada del Blog.
ResponderEliminarPues de eso se trata Pakitus ;-) De que veáis la importancia de la luz y trabajéis para comprenderla y usarla a vuestro favor. Los conocimientos hay que ir a buscarlos, no vienen solos. Así es que ya sabes...empieza por observar la luz allí donde vayas. Hazte preguntas cómo ¿de qué fuente proviene? ¿qué temperatura tiene? ¿qué sombras me provoca? ¿tiene matices? ¿de qué tamaño es la fuente? etc etc etc....
ResponderEliminarRecuerdas que estuvimos observando dónde nos provocaba la sombra en nuestra cara las luces fluorescentes que teníamos encima? Pues haz eso allí donde vayas. Pero sin decírselo a la gente claro. Y ojo con escudriñar la cara de la gente en autobuses, metro, centros comerciales, etc..que os pueden tomar por locos :-) Hacedlo con disimulo.
Y no sólo en personas. Observad la luz que incide en los edificios, en los paisajes,... en todo aquello que queráis fotografiar.
Ya miraré de buscar las sombras en los objetos y personas, por cierto para una nueva entrada, podrías hablar de los tipos de luz y sus usos, de la tan buscada luz lateral y difusa... y gracias por la charla del viernes, se me pasó el tiempo volando, lástima que no estuviéramos en una tasca con unas birritas.
ResponderEliminarSiempre son un placer esas charlas. Si os sirven de ayuda ya me doy por satisfecho. Tomo nota y escribiré con más detalle sobre esas "cualidades" de la luz.
ResponderEliminarLo de las birras es una muy buena idea ;-)
Hola foteros!!! después de la inspiradora conversación del viernes y de la nueva entrada del blog me he decidido por dejar la cámara de lado este finde y seguir el consejo de analizar el porqué de algunas cosas!!!
ResponderEliminarHoy he estado corriendo la cursa del corte inglés y he visto a miles de fotógrafos cargados con sus réflex haciendo fotos a los corredores y me ha dado por pensar en la luz en términos de composición haciendo comparaciones con fotos de otros fotógrafos.
Vayamos al grano y corregidme si digo alguna barbaridad.
Viendo a tanto fotógrafo en la cursa como ya he dicho he pensado que podrían estar sacando fotos muy chulas, ejemplos como dos corredores a punto de caerse, una guapa corredora, un niño muy pequeño y un anciano corriendo juntos creando contraste, pero la luz (la del sol), va a ser siempre la misma, no podrán modificar su calidad, es decir no podrán ponerle un paraguas al sol, un difusor y demás aparejos que aún no conozco... La luz del sol va a ser siempre la misma en ese preciso momento. Es decir nos servirá para crear una determinada composición pero no para moldear la textura a nuestro gusto de esa composición.
Comparando con fotos de otros fotógrafos como he dicho, pongamos por ejemplo a Joe Mcnally, tan solo por haber salido en nuestra última conversación, sus fotos creo que la mayoría y aquí es donde espero no decir ninguna barbaridad tienen casi todas, hablando en términos de luz, la luz artificial como elemento principal, aún siendo fotos al aire libre.
Esas texturas en la piel del bombero o del reverendo con la cruz o el buzo en el agua con el helicóptero detrás son superdetalladas.
Todo eso me ha hecho pensar que esos fotógrafos que he dicho antes, en la cursa del corte inglés, igual no podrían conseguir ese detalle aún por mucho sol que tuvieran por no poder moldear su luz. ¿Sí o no?
Que quede claro que no estoy diciendo que yo quiero hacer fotos como Joe Mcnally ni quiero analizar su estilo sinó que intento analizar las cosas para saber la razón de ser.
Tus mismos retratos de estudio Javi, tienen una textura alucinante. ¿Podrías conseguir un resultado igual con la luz del sol?
Recuerdo que una vez nos dijiste que la mejor luz había era la del sol y mi análisis de este fin de semana me ha llevado a pensar en lo siguiente:
que la luz del sol es mejor para un determinado tipo de composición (paisajes, arquitectura, etc.), pero para retratos y aún siendo al aire libre veo que el uso de luz artificial parece imprescindible...
Es decir ¿podríamos clasificar y emparejar la fuente de la luz con un tipo de composición determinado...?
En fin, ahí queda mi comedura de olla.
Perdón por el tocho, pero no sabía como explicarme con pocas palabras...
Saludos a todos y esas birritas chicos cuando queráis...
Dani, antes de que el comentario pueda llevar a confusión, permíteme que aclare una cosa... Yo nunca os he dicho que la luz de sol sea la mejor que hay. No es exactamente eso lo que os dije, sino que la luz NATURAL que provenga de una ventana orientada al norte es la mejor luz que podés encontrar. ¿Si? Lo digo para que nadie piense que la mejor luz que hay es la luz directa del sol a pleno día... esa es precisamente la luz de la que solemos huir, o que solemos modificar o rellenar (con difusores, reflectores, flash, etc) para poderla usar.
ResponderEliminarLa luz directa del sol es muy dura, provoca sombras muy fuertes y muy marcadas. Es una luz muy poco favorecedora, y hasta que tengáis medios para modificarla antes de que llegue a vuestros sujetos, es mejor no usarla.
Lo mismo para hacer un paisaje por ejemplo. La luz del sol directa fuera de los amaneceres y puestas, suele arruinar la foto. Por todo esto es tan importante fijarse en la luz.
También te corrijo con lo de McNally. Aunque es un maestro con el uso de flashes de zapata, no siempre los usa como fuente principal. Son muchas las fotos en las que los usa como luz de relleno, luz de efecto, etc. Pero si me permitís, prefiero que nos centremos en McNally más adelante. Creo que ahora es prematuro. Os prometo que más adelante hablaremos mucho de este grandísimo fotógrafo (al que admiro profundamente), pero antes aseguremos ciertos conceptos. ¿ok?
Respecto a conseguir texturas con la luz del sol... la respuesta es que sí se pueden conseguir. Claro que sí. Las texturas se obtienen cuando la luz no incide de forma frontal (desde el punto de vista de la cámara) Si la luz incide lateralmente sobre el sujeto, la luz provocará sombras que aumentarán la sensación de textura y "tridimensionalidad". El problema de la luz del sol es que es muy dura, y es difícil controlarla. Hay que tener en cuenta muchos más aspectos que en el estudio. Lo iremos viendo.
Tampoco es verdad que para retratos sea imprescindible usar luz artificial. Precisamente os he dicho varias veces que la mejor luz para hacer retratos es la luz de una ventana orientada al norte (o al menos que no reciba la luz directa del sol en el momento de poner a vuestro sujeto frente a la ventana) Esa luz es muy envolvente, suave, difusa, favorecedora. Probadlo.
Más cosas... si "emparejáramos" tipos y fuentes de luz con determinadas composiciones y encuadres...¿no estaríamos matando la creatividad de los fotógrafos? Claro que hay tipos de luz que van mejor para retratos, incluso tipos de luz apropiados para mujeres, y tipos de luz apropiados para hombres. Pero no hay que cerrarse en banda. Simplemente hay que ir observando, y viendo qué es lo que suele quedar mejor. Pero quiero que hagáis vosotros el ejercicio de fijaros en eso. En qué tipo de luz tienen las fotos que veis. Mientras iré preparando alguna entrada sobre este tema.
¿Las cervezas cuándo? :-)
Hola de nuevo!!
ResponderEliminarLo primero decirte que tienes razón con lo de la luz del sol!!! Nos dijiste ciertamente que era la de una ventana orientada al norte. Las cosas como son. Mea culpa!!!
Ahora todo queda claro. Lo que me pasa es que me hago un cacao mental con tanta variable a controlar. Pero poco a poco voy cerrando dudas.
Gracias de nuevo!!! Lo de las birras podríamos hacerlo cuando queráis. O también un café si queréis en horario de trabajo. Podríamos escaparnos aunque sean 10 minutos si todos lo veis bien, pero después de nuestra pasada conversación creo que 10 min. se nos quedarán cortos... :)
Espero con ganas tu próxima entrada en el blog. Ahora me voy a dormir que me espera freeman para contarme secretos de composición hasta que coja el sueño... Vaya noche me espera jeje!!!